4e Biennale de dessin du Musée des Beaux Arts du Mont-Saint-Hilaire

4e Biennale du dessin| Le jeu de l’illusion - Mouvement, espace, temps

du 21 Juin au 16 septembre 2012.

Vernissage le 21 juin à 19h

Le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire veut redonner au dessin une place de choix parmi les différentes disciplines des arts visuels.  Pour la 4e Biennale, l’objectif du MBAMSH est de réunir des artistes de provenances diverses afin de mettre en valeur la discipline du dessin dans toutes ses variations et toutes ses particularités.

Forillon: acrylique, encre et papier sur toile / Acrylic, Ink and paper on canvas
91 x 183 cm /  36 x 72 pouces

Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire

150, rue du Centre-Civique

Mont Saint Hilaire, Québec, Canada





Bois mort - Dead wood





BOIS MORT

EXPOSITION SOLO -  ÉTIENNE LAFRANCE


C’est avec grand plaisir que la Galerie Dominique Bouffard présente en exclusivité le travail de ce jeune artiste exilé depuis peu à Berlin pour y parfaire son oeuvre. “Avec l’exposition Bois Mort, Étienne  Lafrance s’attaque de front aux constructions symboliques de la nature et de la ville et exploite leurs représentations innervées pour les hommes. L’individuel et l’universel se confondent dans un dialogue où le paysage proposé par l’artiste témoigne du caractère singulier de la ville.


 Cette exposition consacre la ville comme l’ultime décor d’un monde à la limite de l’indicible et de l’immatériel et témoigne de la subtilité infinie du monde extérieur. Si la tentative de cohabitation et d’union entre le naturel et l’urbain est parfois avortée, puisque la nature est par définition glissante, changeante et éphémère elle est cependant toujours pertinente car la ville retrouve chez Étienne Lafrance, sa nature organique : fruit de l’imaginaire et du travail humain, elle est une partie infime, mais essentielle du paysase.


 

 Outre la représentation organique de la ville, Bois Mort permet à l’artiste d’interroger la façon dont surgit la nature au cœur même de l’urbanité. La domestication, l’aménagement ou la réappropriation des espaces verts sont autant de particularités de nos villes qu’Étienne Lafrance dépeint avec une sensibilité et une lucidité qui laissent une large place à la critique d’une certaine consommation excessive de la nature. Au-delà de la critique, c’est une réflexion sur la façon dont les citadins consomment et embellissent leur environnement, dans un rapport inégal entre leur besoin et leur désir de la présence de cette nature, qui témoigne de la pertinence de Bois Mort. Les paysages intérieurs et extérieurs sont autant de prétextes à la réflexion pour Étienne Lafrance que traces et souvenirs de la nature dans les villes.” 1


1 - Extrait d’un texte d’Annabelle Moreau

Notes biographiques

Étienne Lafrance est diplômé en peinture et dessin de l’université Concordia à Montréal.
Au cours de sa formation, il remporte plusieurs prix et mentions pour ses prouesses académiques. Artiste encore émergeant, ses œuvres ont déjà été présentées à Mexico, Puerto Rico, Berlin, Nantes ainsi qu’au Canada.  En 2009, il fait une résidence à Berlin en Allemagne et s’y installera quelque temps plus tard en vue d’y faire une maîtrise. Ses œuvres font partie de la collection Senvest et de divers collections privées. Étienne Lafrance est représenté par la Galerie Dominique Bouffard à Montréal.
 

Quand : 5 octobre - 6 novembre 2011 


Vernissage : Mercredi 5 octobre -18h 


Heures d’ouverture : Mercredi - vendredi 10 h – 18 h, samedi - dimanche 12 h – 17 h   


Information:    info@galeriedominiquebouffard.com





DEADWOOD

Solo Exhibition - ÉTIENNE LAFRANCE
 


 


 Galerie Dominique Bouffard is pleased to present the work of this young artist recently expatriated to Berlin to perfect his art. ” In his show Deadwood, Étienne Lafrance focuses on the symbolic structures in nature and the city, and exploits these charged images for Man. The singular and the universal merge in a dialogue where the artist’s landscape is testimony to the city’s unique character.    

This show establishes the city as the ultimate setting in a mystic, almost indescribable world and speaks to the infinite subtlety of all that lies outside of it. While nature, by definition changing, slippery and ephemeral, does not always marry well with the urban landscape, their meeting is always relevant. Étienne Lafrance succeeds in exposing the organic side of the city: the fruit of human imagination and labour, it is a tiny but essential part of the landscape. 

 

Aside from uncovering the organic image of the city, Deadwood allows the artist to question the way nature exists even in the heart of urbanity. The taming, arranging or setting apart of green spaces are particularities in our cities that Étienne Lafrance paints with sensitivity and clarity, pointing to a certain excessive consumption of nature. Beyond this critique is a reflection on the way city-dwellers appropriate and beautify their environment in an unbalanced rapport between the need and the desire for nature’s presence, thus establishing Deadwood’s relevance. For Étienne Lafrance, inner and outer realities provide food for thought, as do traces and memories of nature in our cities.” 1 


1- From a text wrote by Annabelle Moreau

  Biographical notes:   

  

Étienne Lafrance holds a degree in painting and drawing from Montreal’s Concordia University. During his training he brings home several honours and mentions for his academic prowess. Emerging artist, his works have been shown in Mexico, Puerto Rico, Berlin, Nantes and Canada.  In 2009, he made an art residence program  in Berlin, Germany, where he later lives and and plans to do a Master’s degree. His works are part of the Senvest Collection and numerous private collections. Étienne Lafrance is represented exclusively by Galerie Dominique Bouffard in Montréal.

  


When :  2011 October 5 -  November 6

Opening : Wednesday October 5 ,   6 pm

Opening hours :Wednesday - Friday  10 p.m. - 6 p.m. Saturday - Sunday 12 p.m. - 5 p.m.
  
Information:   info@galeriedominiquebouffard.com


                     
Galerie Dominique Bouffard

1000 Amherst, suite 101   Montréal, Québec   H2L 3K5   514.678.7054

http://galeriedominiquebouffard.com

On n’attache pas son chien avec des saucisses

Manifestement Peint Vite présente :

ON N’ATTACHE PAS SON CHIEN 
AVEC DES SAUCISSES


du 20 septembre au 15 octobre 2011
vernissage mardi 20 septembre à partir de 18h30

au Grand Atelier - Maison de quartier Madeleine Champs de Mars, Nantes

Exposition collective dans le cadre du projet Nantes-Montréal, proposée à l’occasion d’Itinéraires artistiques, Nantes round trip organisé par l’Espace Cosmopolis et la Ville de Nantes.


Renseignements pratiques :
Le Grand Atelier - 10 rue Monteil - 44000 Nantes
au sein de la Maison de quartier Madeleine-Champs de Mars, 22 Rue Emile Péhant, 44000 Nantes

Horaire d’ouverture : du mercredi au dimanche de 14h à 19h

ASSOCIATION MANIFESTEMENT PEINT VITE (MPVITE)

PRENDRE L’AIR


Andrew Smith - Solar Time (detail) - 2010 - Acrylique et collage sur toile / Acrylic and collage on canvas - 213 x 274 cm / 84 x 108 “
 


Isa B - Martin Brouillette - David Lafrance - Étienne Lafrance - Sébastian Maltais -

Richard Morin - Nicolas Ranellucci - Andrew Smith


Pour la saison estivale, la galerie Dominique Bouffard présente une sélection d’oeuvres réunies sous le thème du paysage dans la peinture actuelle. L’exposition PRENDRE L’AIR regroupe huit propositions d’artistes s’exprimant principalement par la peinture. L’ensemble laisse entrevoir diverses approches novatrices d’un genre qui a longtemps été relégué au second plan de l’art actuel ou contemporain.

 
Loin de suggérer des représentations formelles du sujet, PRENDRE L’AIR permet plutôt une incursion dans les univers distincts des artistes choisis.  Les filtres technologiques comme la photographie ou autres médiums numériques ont été évacués pour laisser place à la matière, à la couleur et à la poésie.  Le corpus confronte différentes recherches esthétiques permettant au spectateur de voyager à travers un parcours passant de l’univers personnel et excentrique de David Lafrance à l’expressionniste plus abstrait d’Andrew Smith. Des compositions narratives et humoristiques de Nicolas Ranellucci et d’Étienne Lafrance. De la riche matière des oeuvres à l’encaustique de Sébastian Maltais, des tableaux en bas-reliefs à saveur urbaine d’Isa B. De la  palette audacieuse de Martin Brouillette à la finesse et la grande maîtrise technique de Richard Morin.


 Au soir de sa vie, Monet, le grand maître impressionniste, affirmait ironiquement qu’il aimerait ressentir l’émotion dénuée de toutes idées préconçues que l’aveugle recouvrant la vue éprouve face au spectacle qui se déploie devant lui.  C’est donc une invitation à retrouver cette sorte d’énergie primitive référent au paysage qui a  inspiré  les artistes de cette exposition.
 


Quand : 15 juin - 31 juillet 2011

Vernissage : Mercredi 15 juin -18h

Horaire estival : Mercredi - vendredi 12 h – 18 h, samedi - dimanche 12 h – 17 h  
  
Information:    info@galeriedominiquebouffard.com

 


 

  PRENDRE L’AIR
Landscape in contemporary painting
 


Isa B - Martin Brouillette - David Lafrance - Étienne Lafrance - Sébastian Maltais -

Richard Morin - Nicolas Ranellucci - Andrew Smith


 

 In celebration of Summer, Galerie Dominique Bouffard presents a selection of works united under the theme of the landscape in contemporary painting. The exhibition PRENDRE L’AIR brings together works by eight artists using paint as their principal medium. The collection provides a glimpse into various novel approaches of a type long sidelined in modern painting.


Far from suggesting formal representations of the subject, PRENDRE L’AIRis more of a foray into the singular universe of each chosen artist. Technological filters like photography or other digital mediums were abandoned to make place for the material, colour, and poetry. The corpus confronts a variety of aesthetic studies that carry the spectator on a journey from the personal and eccentric universe of David Lafrance to the more abstract expressionism of Andrew Smith; through the narrative and amusing compositions of Nicolas Ranellucci and Étienne Lafrance, the lavish texture of the encaustic works of Sébastian Maltais, the urban-flavoured bas-reliefs of Isa B., the daring pallet of Martin Brouillette, the finesse and technical mastery of Richard Morin. 

In his twilight years, Monet, the great impressionist master, sarcastically claimed that he wished to feel the emotion that a blind man feels upon regaining his sight and witnessing the spectacle before him, because only he can be free from any preconceptions. We invite you to rediscover this primitive sort of energy inherent to the landscape that has inspired the artists participating in this show.

    
When :  2011 June 15 -  July 31

Opening : Wednesday June 15th, 6 pm

Summer opening hours :Wednesday - Friday  12p.m. - 6p.m. Sturday - Sunday 12 p.m. - 5 p.m.
  
Information:    info@galeriedominiquebouffard.com
Galerie Dominique Bouffard

1000 Amherst, suite 101   Montréal, Québec   H2L 3K5   514.678.7054

http://galeriedominiquebouffard.com

COMPOSSIBILITÉ(S): GALERIE LAROCHE-JONCAS

Compossibilité (s): Galerie Laroche Joncas 19 février au 28 mars 2011

La galerie Laroche/Joncas est heureuse de présenter l’exposition collective « Compossibilité (s) » réunissant le travail de cinq jeunes artistes prometteurs : Francis Arguin, Guillaume Clermont, Jean-Philippe Harvey, Étienne Lafrance et Marc-Antoine K. Phaneuf. Pour cette occasion, le commissaire invité, Paul Brunet, a convié les artistes à explorer la notion de compossibilité telle que développée par Leibniz, afin de créer une série d’œuvres qui illustre les liens et interactions possibles entre divers fragments d’une œuvre d’art.

L’art est, a priori, un monde en soi. Quoique calquée à plusieurs niveaux sur le monde réel, l’œuvre d’art apparaît comme une réalité singulière qui a ses propres conventions et possibilités. Elle nous renvoie un monde redéfini, reconstruit, nous proposant des nouvelles réalités possibles. Lorsque deux de ces projets de nouvelles configurations sont concrètement possibles simultanément, ils sont dits compossibles. Cette notion philosophique, appliquée dans la sphère de réflexion de l’art contemporain, est porteuse d’un tout nouveau sens, élargissant les ‘possibles’ d’une œuvre d’art.

Dans l’exposition « Compossibilité (s) », les artistes ont été invités à réfléchir sur la notion de compossibilité dans le contexte de leur production artistique. Cette notion ouvre de multiples pistes de recherche à des œuvres très diversifiées, inscrites dans différents courants de l’art contemporain.


Article le Devoir: 26 février 2011: “accumuler les fragments” par Jérome Delgado

NOSLTAGIE DU PRÉSENT: CENTRE D’EXPOSITION CIRCA

NOSTALGIE DU PRÉSENT: CENTRE D’EXPOSITION CIRCA, MONTRÉAL, CANADA, 10 juillet au 28 août 2010

Commissaires: Guillaume Clermont et Marie-Michelle Deschamps

Artistes: Andréanne Godin , Dominic Papillon, Mathieu Latulippe, Michelle Lacombe, Nicolas Ranellucci, Vincent Chevalier, William Patrick, Étienne Lafrance, Vincent Lafrance, Jacynthe Carrier, Marjolaine Bourdua, Jean Coutu, Vicky Sabourin, Chélanie Beaudin-Quintin, Blaise Carrier Chouinard, Guillaume Adjutor Provost